The Thundermans

para enserra o dia vamos para The Thundermans

The Thundermans é uma serie americana de comédia que conta com uma família de super-heróis, que começou a ser exibida na Nickelodeon em 14 de outubro de 2013.1 A série é criada por Jed Spingarn. A Nickelodeon anunciou que encomendou 20 episódios para 1º Temporada da Serie. A pré-estreia da serie foi em 14 de outubro de 2013.A Serie estreou oficialmente em 2 de novembro de 2013. A serie é estrelada por Chris Tallman , Rosa Blasi , Jack Griffo, Kira Kosarin, Addison Riecke, e Diego Velazquez.2 3 A estréia da série recebeu 2.4 milhões de telespectadores.4 Em dezembro de 2013, a série foi renovada para uma segunda temporada com 20 episódios em sua 2º temporada.

 

o segredo dos animais

Back at the Barnyard

Back at the Barnyard foi um desenho animado do canal de TV por assinatura, Nickelodeon, que é o spin-off do filme de 2006, O Segredo dos Animais. A estreia da série aconteceu em 29 de setembro de 2007, no canal Nickelodeon (EUA). A série foi produzida pela Omation, a divisão de animação entre a O Entertainment, em associação com a Nicktoons Studios. O desenho tem características da cultura pop e é uma das paródias entre o entretenimento da própria série. Em março de 2008, a Nickelodeon produziu uma segunda temporada, constituída de 28 episódios. Em outubro de 2009, lançaram novos episódios e o Brasil estreou 3 episódios a mais que os Estados Unidos. E em fevereiro de 2010, estrearam novos episódios e o Brasil estreou 2 episódios e meio a mais que os Estados Unidos. Na semana de 12 de julho de 2010 estrearam mais 5 episódios do desenho no Brasil. Em seguida, no dia 15 do mesmo mês, ocorreu a estréia do filme que também é o episódio piloto e que pela primeira vez foi exibido pelo canal pago Nickelodeon.

Sanjay e Craig

Sanjay e Craig (em inglês: Sanjay and Craig) é uma série animada de televisão americana produzida pela Nickelodeon.1 A série foi estreou o 25 de maio de 2013,2 e no Brasil estreou dia 14 de setembro do mesmo ano, no canal de TV pago Nickelodeon Brasil.3

Os criadores da série são Jim Dirschberger, Andreas Trolf e Jay Howell. Howell é também o desenhista dos personagens de  Bob's Burgers.  Sanjay e Craig está sendo produzido por Will McRobb e Chris Viscardi, os criadores da série está sendo produzido por Will McRobb e Chris Viscardi, os criadores da série As Aventuras de Pete e Pete. Nickelodeon renovou a série para uma segunda temporada, que irá incluir 20 novos episódios. 

The Haunted Hathaways

The Haunted Hathaways (No Brasil A Família Hathaways e em Portugal Hathaways Assombradas) foi uma sitcom da Nickelodeon que foi exibida originalmente entre 13 de julho de2013 a 5 de março de 2015, totalizando 47 episódios.1 A serie conta a história de uma mãe solteira e suas duas filhas que se mudam para uma casa ocupada por três fantasmas, um pai solteiro e seus dois filhos. As duas famílias resolvem seus problemas usando os poderes de fantasmas e formas humanas. A primeira temporada da série era para ser composta em 20 episódios, mas em 21 de agosto de 2013, a primeira temporada ganhou mais 6 episódios, totalizando a primeira temporada com 26 episódios.2 Em 21 de outubro de 2013 foi renovado para uma segunda temporada de 22 episódios.3 A série foi filmada no Paramount Studios em Hollywood, Califórnia.4

Sinopse

A série conta a história de uma mãe chamada Michelle Hathaway e suas duas filhas, Taylor e Frankie. Depois de se mudarem de Nova Iorque para Nova Orleans, as Hathways estavam prontas para voltar à vida normal na nova casa. Mas elas mal sabiam que uma família de fantasmas teve a mesma ideia o pai Ray Preston e seus dois filhos, Miles e Louie. As famílias aprender a viver uns com os outros.

apenas um show

oi pessoal

Regular Show

Apenas um Show é uma série de desenho animado criada por J. G. Quintel para o Cartoon Network estreado no dia 6 de setembro de 2010. A série gira em torno da vida de dois amigos, um gaio-azul chamado Mordecai (Quintel) e um guaxinim chamado Rigby (William Salyers), ambos empregados como jardineiros no parque municipal. Suas tentativas de fugir do trabalho e se divertir geralmente os levam a aventuras surreais, extremas, e muitas vezes sobrenaturais. Durante essas aventuras, eles interagem com outros personagens principais da série: Benson (Sam Marin), Pairulito (Pops em Inglês ) (Marin), Musculoso (Muscle Man em inglês) Fantasmão (Fantasma +5 em Portugal) (Quintel), Saltitão (Skips em Inglês ) (Mark Hamill) e Margaret (Janie Haddad-Tompkins).1

Muitos personagens de Apenas um Show são vagamente baseados naqueles desenvolvidos para filmes estudantis de Quintel no California Institute of the Arts:The Naive Man from Lolliland and 2 in the AM PM. Quintel criou Apenas um Show para Cartoonstitute, projeto do Cartoon Network, que permitiu a jovens artistas, criar programas piloto, que eventualmente poderia ser continuados. O projeto estreou em 6 de setembro de 2010. O desenho é inspirado em algumas séries de televisão britânica e jogos de vídeo. Os episódios são produzidos usando storyboards e animação desenhada à mão, cada episódio demora nove meses para ficar pronto. Quintel recrutou vários artistas de quadrinhos independentes para desenhar elementos da animação, combinar seus estilos de desenho com as ideias de Quintel. A trilha sonora do desenho e música original é composta por Mark Mothersbaugh e músicas licenciadas.

A maioria dos episódios da série têm cerca de 11 minutos de duração, pares de episódios são frequentemente transmitidos para preencher lacunas de meia-hora na programação. 193 episódios em seis temporadas da série foram produzidos e transmitidos. Desde a sua estreia Apenas um Show foi um sucesso de crítica para o Cartoon Network. A partir de maio de 2013, o programa teve de 2 a 2,5 milhões de telespectadores semanais. A série recebeu críticas positivas e desenvolveu uma sequência de fãs, adolescentes e adultos. Apenas um Show foi nomeado para vários prêmios, incluindo dois Annie Award e quatro Primetime Emmy Award um dos quais ele ganhou para o episódio "Ovocelente" (17° episódio da 3° temporada). (Agora ele está na 6 temporada e não tem brévia chegada da 7 no Brasil)

sam e cat

hoje no iremo fala sobre sam e cat 

Sam & Cat

Sam & Cat foi uma série de televisão americana de comédia de situação criada por Dan Schneider e protagonizada por Jennette McCurdy e Ariana Grande. Foi exibida originalmente pela rede de televisão Nickelodeon entre 8 de junho de 2013 e 17 de julho de 2014, em um total de 35 episódios, sendo que um deles é duplo, sob uma temporada. Trata-se de umspin-off das séries iCarly e Brilhante Victoria, que foi produzido pela Nickelodeon Productions em associação com a Schneider's Bakery.

A série centra-se em Sam Puckett (Jennette McCurdy), que após encerrar seu programa da web chamado iCarly, viajou com sua moto sem rumo pelo país. Pelo caminho, ela acabou conhecendo Cat Valentine (Ariana Grande), e se tornaram melhores amigas. Sam passa a morar no apartamento de Cat depois que sua avó Nona, vai morar em um asilo. Para se sustentarem e financiar suas aventuras, ás duas se tornam babás.

Estreou com o episódio "#Pilot" (no Brasil "Piloto"), que conseguiu 4.16 milhões de telespectadores para a Nickelodeon, sendo a melhor estreia de uma série do canal nos últimos três anos. No Brasil, a série estreou em 19 de outubro de 2013, pela Nickelodeon Brasil, logo após a exibição dos Meus Prêmios Nick 2013, como uma forma de atrair audiência. Teve uma prévia, que ocorreu durante o programa N-View, em 4 de outubro de 2013. Em Potugal, teve sua estréia no dia 4 de novembro de 2013, através da Nickelodeon Portugal. Em 13 de julho de 2014, a série foi oficialmente cancelada pela Nickelodeon, e seu último episódio foi exibido em 17 de julho do mesmo ano, dias depois de seu cancelamento. Seu episódio final foi "#GettinWiggy" (no Brasil "Força na Peruca"), que obteve o índice de 3.40 milhões de telespectadores ligados em seu final. Originalmente, o planejado era para 20 episódios em sua primeira temporada, mas em 11 de julho de 2013, a Nickelodeon dobrou o número para 40 por causa de seu sucesso. No entanto, apenas 36 foram produzidos, e 35 foram ao ar (dois episódios produzidos foram fundidos em um especial único para a exibição).

Em 2014, ganhou o Nickelodeon Kids' Choice Awards, na categoria de "Programa de TV Favorito". Ariana Grande foi a vencedora da categoria de "Atriz de TV Favorita" pelo prêmio, além da indicação de Jennette McCurdy a categoria, porém Ariana com a vencedora. Diferente das outras séries criadas por Dan Schneider, Sam & Cat não tem a música de abertura cantada pelo(s) protagonista, fato esse que repercutiu na internet. Inclusive, a versão de Portugal é a única que exibe a música do começo, "Just Fine" em seu próprio idioma, tendo como título "Ficar Bem". A canção foi escrita especialmente para ser o tema de abertura do mais novo sucesso da Nickelodeon. Sam & Cat não teve seu desfecho final, e não mostrou o fim das aventuras das duas babás, pois seu cancelamento foi decidido quando a série ainda estava em hiatos. Suas filmagens aconteceram no Nickelodeon on Sunset Studios, onde também foram filmadas as séries: Kenan & Kel, The Amanda Show, Zoey 101, Drake & Josh, iCarly, Victorious e Henry Danger, ambas de Dan Schneider.

No início de 2014, a série foi adquirida pelo SBT, trazendo finalmente, Sam & Cat a TV Aberta. A estréia provavelmente acontecerá no segundo semestre de 2015.

bob esponja

SpongeBob SquarePants

SpongeBob SquarePants (conhecido como Bob Esponja Calça Quadrada no Brasil e comumente referida como Bob Esponja) é uma série de animação estadunidense, criada pelo biólogo marinho e animador Stephen Hillenburg, sendo produzida e exibida pela Nickelodeon. A série narra as aventuras e os empreendimentos do personagem-título e de seus diversos amigos na fictícia cidade subaquática de Bikini Bottom (Fenda do Biquíni). A popularidade da série a tornou uma franquia de mídia, bem como a animação/série de maior audiência Nickelodeon e a propriedade mais distribuída internacionalmente pela MTV Networks. A franquia de mídia da série gerou um lucro de US$ 8.000.000 em receita demerchandising para a Nickelodeon. A série é livre para todos os públicos.

Muitas das ideias da série originaram uma história em quadrinhos educacional e inédita, intitulada The Intertidal Zone, que Hillenburg havia criado em meados da década de 1980. Ele começou a desenvolver SpongeBob SquarePants em uma série televisiva em 1996 após o cancelamento de Rocko's Modern Life, e contatou Tom Kenny, que trabalhou com Hillenburg em Rocko's Modern Life. A animação havia sido originalmente nomeada de SpongeBoy e teve um título provisório de SpongeBoy Ahoy!. Estes títulos foram alterados, com o nome atual da série sendo registrado.

O episódio piloto da animação estreou na Nickelodeon em 1º de maio de 1999 após a exibição dos Kids' Choice Awards daquele ano, e estreou oficialmente em 17 de julho. A série é mundialmente aclamada desde sua estreia devido a sua simplicidade e ao seu apelo para todas as faixas etárias, e ganhou enorme popularidade em sua segunda temporada. Ofilme de mesmo nome, concebido como uma animação de longa-metragem, foi lançado nos cinemas em 19 de novembro de 2004, e uma sequela está atualmente em produção, prevista para ser lançada em 5 de fevereiro de 2015. Em 21 de julho de 2012, a série foi renovada com a transmissão de sua nona temporada, que se iniciou com o episódio "Extreme Spots".2 3

Apesar de sua popularidade, a série se envolveu em várias controvérsias públicas, incluindo a principal, que gira em torno de especulações sobre a orientação sexual do personagem homônimo. A animação foi nomeada em uma variedade de diferentes prêmios, incluindo dezessete indicações nos Annie Award e nos Golden Reel Awards (com seis e oito vitórias, respectivamente), quinze nomeações nos Emmy Awards (com uma vitória), treze indicações nos Kids Choice Awards (perdendo apenas uma condecoração) e quatro nomeações nos BAFTA Children (com duas vitórias). Em 2011, Spongiforma squarepantsii — uma espécie descrita como cogumelo — foi nomeada como uma homenagem ao personagem-título do desenho animado.Atualmente,é a maior audiência mundial do canal

Produção

Stephen Hillenburg atuou como o produtor executivo em toda a série, e era o comandante da série até 2004. A série passou por um período de hiato quando Hillenburg interrompeu a produção do desenho em 2002 para trabalhar na adaptação cinematográfica da série. Depois que o filme foi finalizado e a transmissão da terceira temporada da animação terminou, Hillenburg queria terminar a produção do show, mas a Nickelodeon queria mais episódios.19 Com isto, Hillenburg acabou renunciando o cargo de comandante da série.25 Ele não escreve ou comanda o desenho atualmente, mas comenta sobre cada episódio e oferece sugestões. Ele disse: "Eu acho que quando eu estou muito velho, eu ainda posso pintar (...) Eu não sei comandar desenhos".25 27

Após a sua saída como comandante da série, Hillenburg nomeou Paul Tibbitt neste cargo, que havia trabalhado na série como produtor de supervisão, escritor, diretor e artista de storyboard.28 Hillenburg considerou Tibbitt um de seus membros favoritos da equipe da série,29 e "confiava nele totalmente".26 Tibbitt ainda mantém a posição de comandante do desenho e também é um dos produtores executivos.28 30

Escrita[editar | editar código-fonte]

Para SpongeBob SquarePants, uma equipe de cinco esboços e escritores criam os inícios das histórias.31 O escritor Lucas Brookshier disse que "Bob Esponja é escrito de uma forma diferente do que em muitos programas de televisão". A escrita de um episódio da série começa com um esboço de duas páginas. A partir destes esboços, o diretor de storyboard cria um episódio cheio de piadas e de diálogos.31 32 Merriwether Williams, escritora da série, descreveu em uma entrevista que ela e Mr. Lawrence iriam escrever um rascunho para um episódio em uma tarde e que seria concluído às quatro horas da tarde.32

Hillenburg havia decidido que SpongeBob SquarePants fosse dirigida por storyboard, em vez de ser dirigida por roteiros.33 Isto exigiu um workshop em que os artistas "levariam um esboço esquelético da história esquelético e enche-la com piadas visuais, diálogos e uma estrutura que encontram um equilíbrio entre a narrativa e o capricho".33 Hillenburg originalmente queria "uma equipe de jovens e famintos" para escrever para a série.21 O grupo, que havia trabalhado com Hillenburg em Rocko's Modern Life, consistia em Alan Smart, Nick Jennings, e Derek Drymon.33 Steven Banks, roteirista principal, comentou: "Os escritores vêm com uma ideia e escrevem instalações e esboçam descrevendo a história, e storyboarders (que também são escritores) escrevem o diálogo, enquanto eles desenham os painéis de storyboard. A maioria dos outros programas são conduzidos por scripts. Nós não escrevemos scripts e isso fez toda a diferença!".34

A equipe de roteiristas usa frequentemente suas experiências individuais ao longo da vida para inspirar as histórias de alguns episódios da série.21 26 Por exemplo, o episódio "Sailor Mouth", em que Bob Esponja e Patrick aprendem palavrões,26 foi inspirado pela experiência do diretor criativo Derek Drymon, que levou diversos sermões quando criança por falar palavrões na frente de sua mãe.21 Drymon disse: "A cena em que Patrick leva uma bronca do Sr. Sirigueijo ao falar [palavrões], com Bob Esponja o imitando, é muito bonito com o que aconteceu na vida real".21 No final do episódio, onde o Sr. Sirigueijo usa mais palavrões do que Bob Esponja e Patrick, foi inspirado "pelo fato de que a minha mãe [de Drymon] tem uma boca de marinheiro".nota 1 21 No episódio "Secret Box", Bob Esponja quer ver o que Patrick esconde dentro de uma caixa "secreta". A ideia também partiu de Drymon pelo fato de que ele também tinha uma caixa secreta quando criança.26 35 Hillenburg comentou que "[ele] começou a nos dizer sobre isso. Nós queríamos fazer o divertimento dele e usá-lo".26

A maioria dos episódios são divididos em dois segmentos de 11 minutos. Hillenburg explicou que "[eu] nunca quis [realmente] tentar deliberadamente escrever um episódio de meia hora".26 Ele acrescentou: "Eu escrevi os episódios onde me senti bem".26 Cada segmento de 11 minutos leva cerca de nove meses para serem produzidos.36

Dublagem[editar | editar código-fonte]As vozes de Karen, Senhora Puff, Pérola e o Holandês Voador são veiculadas por Jill Talley, esposa de Kenny,47 Mary Jo Catlett,48 Lori Alan49 e Brian Doyle-Murray,50 respectivamente.51 A Mãe Sirigueijo (mãe de Seu Sirigueijo), que estreou no episódio "Sailor Mouth", foi dublada pelo escritor Paul Tibbitt.52 53 54 No entanto, a atriz Sirena Irwin substituiu Tibbitt na voz da personagem, que apareceu com uma nova voz no episódio "Inimigo In-Law", da quarta temporada.55 Tom Kenny retrata o pirata Patchy, presidente do fã-clube ficcional da série, enquanto Stephen Hillenburg dubla o papagaio de Patchy, Potty.56 Depois da renúncia de Hillenburg como comandante da animação em 2004, Tibbit começou a dublar a voz do papagaio Potty.57SpongeBob SquarePants tem seis membros em seu elenco principal: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Carolyn Lawrence e Mr. Lawrence. Kenny faz a voz de Bob Esponja e seu caracol de estimação Gary, o narrador francês Harold SquarePants, o pirata Patchy e o vilão Bolha Suja. Kenny trabalhou anteriormente com Hillenburg em Rocko's Modern Life, e quando Hillenburg criou SpongeBob Square Pants, ele contatou Kenny para dublar a voz do personagem.37 Hillenburg utilizou a personalidade de Kenny e de outras pessoas para criar a personalidade de Bob Esponja.18 A voz de Bob Esponja foi originalmente usado por Kenny para um personagem chamado Al em Rocko's Modern Life, uma pequena fêmea de jacaré.18 Kenny disse que a estridente risada de Bob Esponja foi criada especificamente para ser única. Eles queriam uma risada irritante como as risadas de Popeye e Pica-Pau.38Fagerbakke fornece as vozes de Patrick Estrela39 e de outros personagens da série, incluindo o prefeito da cidade. Em uma entrevista, Fagerbakke falou sobre o personagem e disse que era "extremamente gratificante".40 Bumpass dubla a voz de Lula Molusco e de outros personagens. Arthur Brown, autor de Everything I Need to Know, I Learned from Cartoons!, comparou a voz de Lula Molusco com a voz de Jack Benny.41 Ao passo que Hillenburg, Derek Drymon e Tim Hill estavam desenvolvendo o episódio piloto "Help Wanted", Hillenburg também estava realizando audições para encontrar vozes adequadas para os personagens.19 Hillenburg originalmente queria que Mr. Lawrence fornecesse a voz de Lula Molusco.19 Drymon disse: "Nós conhecíamos Doug, de Rocko['s Modern Life], onde ele foi um diretor de storyboard e fez a voz de Filburt. Estávamos mostrando a Doug o storyboard, e ele começou a ler de volta para nós em sua voz de Tony Tiger / Gregory Peck. Foi muito engraçado, e Bob Esponja [Calça Quadrada] teve de usar uma voz profunda quando entrou no Siri Cascudo pela primeira vez".19Hillenburg gostou da voz e decidiu conceder a Lawrence parte do vilão da série, Plankton.19 Lawrence também fornece a voz de Larry, a lagosta.42 O dublador veterano Clancy Brown realiza a voz do Seu Sirigueijo.43 Carolyn Lawrence dubla a voz de Sandy Bochechas.44 Carolyn conseguiu o papel de Sandy quando estava na vizinhança de Los Feliz, em Los Angeles. Ela conheceu a diretora de elenco Donna Grillo em uma calçada. Carolyn estava com um amigo que conhecia Grillo, que disse que Carolyn tinha uma voz interessante. Grillo levou Carolyn a uma audição, onde ela conseguiu o papel de Sandy.45 46

Além do elenco regular, alguns episódios apresentam vozes de profissionais com diferentes empregos, incluindo atores, atletas, autores, músicos e artistas. As vozes de alguns convidas especiais incluem Ernest Borgnine, que fez a voz do Homem Sereia entre 1999 até a sua morte, em 2012;58 Tim Conway dubla a voz do Mexilhãozinho; e Marion Ross faz a voz da Vovó Calça Quadrada.59 Outros convidados notáveis ​​que prestaram aparições vocais incluem David Bowie como Senhor da Alteza Real no filme televisivo Atlantis SquarePantis.60 61 Johnny Depp fez a voz do guru de surf Jack Kahuna Laguna no episódio "SpongeBob vs. The Big One",62 e Victoria Beckham dublou a rainha Anfitrite no episódio "The Clash of Triton".63 64

As sessões de gravação de voz sempre incluem um elenco cheio de atores, o que Kenny analisa ser "cada vez mais incomum".65 Kenny disse: "Isso é outra coisa que é dá a SpongeBob [SquarePants] sua sensação especial. Todo mundo está na mesma sala, fazendo o velho estilo [como o] dos programas de rádio. É assim que as coisas que gostamos foram gravadas".65 Jay Lender, um dos escritores do desenho, disse que "as sessões de gravação sempre são divertidas (...)".66 Para as três primeiras temporadas, Hillenburg e Drymon sentaram-se nos estúdios de gravação e dirigiram os atores.67 Na quarta temporada, Andrea Romano assumiu o papel de direção vocal.67 O dia de gravação dos episódios é quarta-feira, como de costume desde 1999, ano de estreia da série.67 A supervisora de fundição Jennie Monica Hammond disse: "Eu amo as quartas-feiras".67

Personagem	Dublador EUA	Dublador BRA
Bob Esponja	Tom Kenny	Wendel Bezerra
Patrick	Bill Fagerbakke	Sérgio Moreno/Marco Antonio Abreu
Lula Molusco	Rodger Bumpass	Daoiz Cabezudo/Marcelo Pissardini
Seu Sirigueijo	Clancy Brown	Felipe Di Nardo,Nelson Machado,Luiz Carlos de Moraes e Renato Marcio
Pérola	Lori Alan	Angelica Santos
Sandy	Carolyn Lawrence	Leticia Quinto
Plankton	Mr.Lawrence	Guilherme Lopes
Karen	Jill Taley	Cecília Lemes
Senhora Puff	Mary Jo Catlett	Arlete Montenegro
Gary	Tom Kenny	Vagner Fagundes

Animação

Ao longo dos anos, SpongeBob SquarePants foi produzida internamente nos Nickelodeon Animation Studios, em Burbank, Califórnia, e animado nos Rough Draft Studios, na Coreia do Sul.26 68 Cerca de 50 pessoas trabalham na animação e nam produção de um episódio da série.31 De acordo com Lucas Brookshier, diretor de storyboard da série, "SpongeBob [SquarePants] é estruturada de uma forma diferente do que a maioria dos desenhos animados".31 A equipe no estúdio da Califórnia produz o storyboard de um episódio e a equipe da Coreia vai usá-lo.26 A equipe dos Rough Draft Studios animam os episódios com a mão, os colorem no computador, pintam os fundos e os enviam de volta para a equipe dos Nickelodeon Animation Studios, que editam e aplicam a trilha sonora nos episódios.31 Os projetos dos personagens são atualizados ou modificados a cada temporada para serem resolvidas questões técnicas em animação.69

Durante a primeira temporada, a série foi animada tradicionalmente.28 A animação do show mudou para a tinta e a pintura digital de animação durante a sua segunda temporada, em 2000.28 Em 2009, o produtor executivo Paul Tibbitt disse: "A primeira temporada da série foi feita de uma velha maneira em células, e cada célula tinha de ser pintada à parte, deixar secar, e pintar algumas outras cores. O processo ainda é um aspecto demorado, mas o meio digital de fazer as coisas significa que ele não leva muito tempo para ser corrigido".28

Em 2008, a equipe decidiu usar a Wacom Cintiqs para os desenhos, em vez de lápis.19 O episódio da quinta temporada "Pest of the West" foi o primeiro da série em que a equipe aplicou esse método.19 Kenny Pittenger, designer da série, comentou que "a única diferença real entre a nossa forma de desenhar atualmente e a forma que desenhávamos antigamente é que nós abandonamos o lápis e o papel durante a quinta temporada".19 A equipe começou a mudança enquanto estava trabalhando no episódio. Pittenger disse: "Foi quando nós estávamos trabalhando em 'Pest of the West', um dos especiais de meia hora, que aconteceu a mudança. (...) Você percebeu?".19 A mudança para a Wacom Cintiqs deixaram os designers e os animadores desenharem em telas de computador e fazerem alterações imediatas ou desfazer erros. Pittenger disse: "Muitos neo-luditas (...) Quer dizer, muitos dos meus companheiros — não gosto de trabalhar com eles, mas eu acho que eles são úteis. Não há nenhum substituto para o imediatismo do desenho em um pedaço de papel, é claro, mas o absurdo náutico digital ainda é muito divertido".19

Em 2012, a Nickelodeon produziu e estreou a oitava temporada com o episódio "It's a SpongeBob Christmas". O episódio foi o primeiro episódio de longa-metragem da série que foi produzido em animação stop motion.70 71 Mark Caballero, Seamus Walsh, e Christopher Finnegan de Screen Novelties o animaram; Caballero e Walsh também atuou como diretores do especial.72 A produção do episódio começou em outubro de 2011 em Los Angeles.73 De acordo com Finnegan, o episódio demorou cerca de cinco meses para ser produzido, com dois bimestres sendo usados para pesquisa, desenvolvimento e pós-desenvolvimento.74 Em 2009, a Screen Novelties também animou os títulos de abertura do episódio comemorativo de dez anos da série.

Música

A música-tema foi composta por Hank Smith Music, que consistia em Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg e Blaise Smith.76 A canção interpretada pelo pirata Painty, dublado por Patrick Pinney. Uma regravação da canção foi feita pela artista canadense Avril Lavigne para a trilha sonora da adaptação cinematográfica da série.77 78 Outra regravação foi feita pelo grupo Violent Femmes, que foi feita a fim de divulgar o lançamento da segunda temporada da série em DVD.79 Os créditos finais da canção foram executados e compostos por Steve Belfer, amigo de Hillenburg da CalArts.21 Hillenburg falou com a ele sobre seu desejo de usar a música ukelele, e Belfer compôs a canção em seu próprio país.21 Drymon disse: "Faz muito tempo, é difícil ter certeza, mas eu me lembro de Hillenburg ter a música antes de Belfer, talvez antes do [episódio] piloto".21

O editor de música da série e compositor principal é Nicolas Carr.75 Carr usa o Associated Production Music Library para a maioria das música de fundo para dar ao desenho seu estilo "over-the-top de Ren e Stimpy/Rocko".75 80 Hillenburg queria aproximar a música para SpongeBob SquarePants da mesma maneira que ele conseguiu em Rocko's Modern Life.75 Ele estava "muito interessado" na construção de uma biblioteca de músicas para a animação que poderiam ser reeditadas e reutilizados em vários episódios.75 Do mesmo modo, foi formada a orquestra Sponge Divers.75 Carr disse que o show tem "uma grande variedade de estilos para serem formados".75 Bandas de rock alternativo como Wilco, The Shins, The Flaming Lips e Ween, bem como bandas as bandas de metal Pantera e Motörhead, fizeram aparições na série e em suas trilhas sonoras.77 81

Cenários

Grande parte dos eventos da série ocorrem na cidade de Bikini Bottom (Fenda do Biquíni), uma cidade subaquática localizada no Oceano Pacífico abaixo da ilha tropical Atol de Bikini.88 89 Esta ilha tropical é mostrada no contexto da maioria dos episódios. Entretanto, apesar de implicações da localização da cidade, bem como analogias com a vida real, Hillenburg afirmou que ele pretende deixar a cidade isolada do mundo real, explicando a cena de paródia de Baywatch do filme do desenho simplesmente como uma referência para a sua demonstração favorita. A maioria dos cidadãos da Fenda do Biquíni (grande parte são peixes) vivem em edifícios com temas principalmente aquáticos e usam "barcos móveis" — junção de carros e barcos — como modo de transporte, além de ônibus submarinos.90 Outros estabelecimentos notáveis ​​presentes na cidade incluem o Siri Cascudo e a Escola de Pilotagem da Sra. Puff (Mrs. Puff's Boating School, no original), que se tornaram locais comuns na série desde suas primeiras aparições em 1999.

Quando a equipe começou a produção do episódio piloto, surgiu a ideia de projetar as ações em "locais onde (...) o show voltaria a repetir-se, e em que a maior parte das ações ocorreriam em lugares como o Siri Cascudo e a casa abacaxi de Bob Esponja".91 Hillenburg teve uma "visão clara" de como seria a aparência da série. A ideia era de "manter tudo náutico", para que a equipe usasse cordas, tábuas de madeira, rodas de navios, redes, âncoras, placas de caldeiras rebites.91

A série apresenta um céu florido como um material principal de configuração.91 Este tipo de céu apareceu pela primeira vez no episódio piloto e, desde então, tornou-se uma característica comum ao longo da série.91 Quando o designer da série Kenny Pittenger foi questionado sobre o que era aquilo, ele respondeu: "Elas funcionam como formas de nuvens, mas uma vez que o show acontece debaixo d'água, eles não são realmente nuvens".91 Desde que a série foi influenciada por tiki, os pintores de fundo tiveram que usar diversos tipos de padrões.91 Pittenger disse: "Então, realmente, as flores do céu são principalmente um elemento lunático de design, que Steve [Stephen Hillenburg] evocou a aparência de uma cópia de flores havaianas ou algo assim. Eu não sei o que elas são".91